19/04/2024

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Les 10 livres à lire pour s’y connaître en art contemporain

Quels sont les meilleurs livres d’art contemporain ?

Un livre d’art contemporain, c’est l’occasion de découvrir les différents mouvements, les artistes impactants et les œuvres phares qui ont marqué cette période de grande diversité artistique.

Alors, si vous désirez vous replonger ou vous initier au monde de l’art moderne, vous êtes au bon endroit ! Découvrez les bonnes raisons de lire des livres d’art contemporains lorsqu’on est acheteur d’art et notre liste des meilleurs ouvrages. 

 

Pourquoi lire des livres d’art contemporain en tant qu’amateur ?

Vous êtes acheteur d’art ? Dans ce cas, lire des livres d’art contemporain peut vous apporter énormément ! Inspirants, éducatifs, stratégiques... Ces ouvrages sont un véritable atout pour enrichir votre collection.

 

1- Documentation et éducation 

Les livres d'art contemporain donnent des informations détaillées sur les mouvements artistiques, les expositions, les artistes et les œuvres d'art. Ainsi, en tant qu’acheteur, vous avez la possibilité de mieux comprendre et d’apprécier cet univers.

 

2- Inspiration

Présentant une grande diversité d'œuvres, les livres d'art contemporain sont une source d'inspiration pour investir dans vos propres collections et même pour pratiquer votre art.

 

3- Exploration de nouveaux artistes et tendances

En tant qu’acheteur, les livres d’art contemporain vous permettent de découvrir de jeunes artistes, de nouvelles tendances et des mouvements artistiques liés à l'art contemporain. 

Ils peuvent même vous aider à investir dans des œuvres qui prendront de la valeur sur le long terme. 

 

4- Collection 

Vous êtes collectionneur d’art ? Les livres d'art contemporain peuvent, eux aussi, être l’objet d’une collection, notamment les éditions limitées, les ouvrages dédicacés par les artistes ou ceux qui évoquent des sujets spécifiques recherchés par les acheteurs.

 

5- Investissement 

Certains livres d'art contemporain peuvent prendre de la valeur avec le temps. C'est surtout le cas des ouvrages consacrés à des œuvres importantes ou à des artistes célèbres. Il peut donc s’agir d’un investissement judicieux.

 

Nos meilleurs livres d’art contemporain 

Comme nous l’avons vu, il y a plusieurs bonnes raisons de lire des livres d’art contemporain. Mais, vers quels ouvrages se tourner ? Quels sont les meilleurs livres d’art contemporain ? Pour vous permettre de faire les bons choix, nous avons listé les 20 titres incontournables.

 

 

1- Art contemporain de Céline Delavaux et Christian Demilly

 

D’après la quatrième de couverture de cet ouvrage, « L’art contemporain est un vaste laboratoire à images et à idées ! » et le point commun entre les nombreux artistes qui font l’art actuel est de vouloir « surprendre, partager, amuser, émouvoir, irriter… ».

Ce livre d’art contemporain vous apprend comment observer, analyser et vous émerveiller face à ce panorama exceptionnel sur les créations artistiques des XXème et XXIème siècles qu’il présente. 

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2- C'est quoi, l'art contemporain ? de Jacky Klein

 

Ce livre d’art contemporain est parfait pour étudier le sujet, stimuler la curiosité et découvrir le monde sous un nouvel angle.

Le lecteur est sollicité, invité à réagir avec les œuvres présentées afin de comprendre davantage les émotions qu'elles suscitent chez lui. De courtes biographies des artistes et un glossaire sont disponibles à la fin du livre.

Selon la quatrième de couverture, cet ouvrage « propose de définir l'art contemporain et invite à découvrir le travail de plus de soixante-dix artistes du monde entier des années 1960 à nos jours, de la peinture aux installations, en passant par la sculpture, la photographie et la performance ».

Sur chaque double page, ce livre met en lumière deux ou trois créations via une idée, un matériau ou une technique qui révèle le côté “unique” d’une démarche artistique. 

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3- Art contemporain : Le Guide de Elisabeth Couturier

 

À travers ce livre d’art contemporain, Élisabeth Couturier traverse les époques et remonte le cours de l’histoire de l’art, afin de démontrer que les chefs-d’œuvre du passé peuvent parfois inspirer l’artiste contemporain. 

Voici le résumé complet qui apparaît sur la quatrième de couverture de ce livre : 

« Contrairement aux idées reçues, l’artiste contemporain s’inspire volontiers des chefs-d’œuvre du passé. 

Avec ce livre, Élisabeth Couturier effectue une passionnante traversée de l’histoire de l’art, repérant dans une œuvre actuelle une reprise, un clin d’œil, une citation effectuée vis-à-vis d’un maître ancien. 

L’artiste d’aujourd’hui continue ainsi à tisser le fil rouge qui relie les créateurs d’une génération à l’autre, et cela donne lieu à des confrontations visuelles inédites et étonnantes. ».

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4- Tout sur l'art de Stephen Farthing

 

Ce livre d’art contemporain présente en détail 85 mouvements et époques clés de l'histoire de l'art, commente plus de 1 600 œuvres et décrypte 160 chefs-d'œuvre incontournables. 

Il contient les outils indispensables, comme des détails agrandis, des biographies d'artistes et des repères chronologiques.

Voici la quatrième de couverture : « Quel est le sens caché des Lignes de Nasca ? Pourquoi Les Demoiselles d'Avignon de Picasso ont-elles tant choqué le monde artistique ? Quelle est la signification des peintures japonaises du XIXème siècle ? 

Quarante-et-un historiens de l'art, critiques, experts, artistes ou enseignants ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de l'art à travers les âges et les continents. ».

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5- Art moderne et contemporain de Amy Dempsey

 

Ce livre définit 68 groupes principaux dans l’art moderne occidental. L’autrice, Amy Dempsey, décrypte l’art moderne et contemporain en cartographiant les mouvements, les écoles et les styles. 

Il s’agit en quelque sorte d’un guide pratique qui présente une liste de collections, de médias, d’attributs et d’artistes clés et qui comprend un index des artistes et un glossaire des termes de l’art moderne.

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6- Petite histoire de l'Art moderne et contemporain de Susie Hodge

 

Cet ouvrage est « un concentré d’art moderne et contemporain ». Susie Hodge raconte le développement de l’art à partir de la fin du XIXème siècle et explique sur un ton accessible et didactique les quand, comment et pourquoi de cette évolution.

Voici le résumé de ce livre d’art contemporain : « De Claude Monet à Louise Bourgeois en passant par le cubisme et l’art conceptuel, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d’œuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l’histoire de l’art moderne et contemporain. ».

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7- Panorama de l'art contemporain de Gérard Denizeau

 

Avec ce livre très bien illustré, découvrez les œuvres les plus marquantes, les artistes emblématiques et les différents mouvements de l'art contemporain… et remettez en question vos préjugés !

Voici le résumé de cet ouvrage : 

« Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d’oeuvres à des prix record, l’art contemporain n’en finit pas de nous surprendre et de nous interroger.

Comment définir une œuvre d’art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? 

Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ?

De l’expressionnisme abstrait à l’art vidéo, en passant par le pop art, l’art brut, la figuration narrative, l’abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l’art contemporain fascine et suscite autant l’adhésion que le rejet. ».

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8- L'art moderne et contemporain de Serge Lemoine

 

Ce livre a pour but de vous aider à mieux comprendre l’art moderne et contemporain. Voici le résumé de cet ouvrage : 

« L’art du XXème siècle mérite une fois de plus qu’un nouvel ouvrage lui soit consacré. On a tant créé durant ces cent années, tant inventé, tant bouleversé, mais aussi tant suscité de débats, de malentendus, d’incompréhension, de polémiques, qu’il est bon de revenir sur les réalisations de ce siècle dans le domaine artistique, l’Histoire ayant fait largement son office.

Il reste nécessaire de mieux connaître l’art moderne et contemporain afin d’essayer de mieux le comprendre. 

La meilleure manière pour y parvenir consiste à dégager les grandes tendances qui le parcourent, qui s’opposent, qui se complètent, qui se recoupent puis se transforment d’une époque à l’autre et à mettre ensuite en valeur le rôle des principaux créateurs du siècle – Picasso, Matisse, Léger, Mondrian, Malevitch, De Chirico, Pollock, Warhol... ». 

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9- Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain de Florence de Mèredieu

 

Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain de Florence de Mèredieu est un livre culte. Sur la quatrième de couverture de ce livre d’art contemporain, vous pouvez lire le résumé suivant :

« Cette quatrième édition revue et augmentée d’un ouvrage qui s’est imposé comme une des références incontournables de l’histoire de l’art moderne et contemporain (de 1874 à nos jours) prend en compte les formes de l’art actuel : peinture, sculpture, photographie, installation, art vidéo, art numérique, performance, etc.

La création artistique de ces 150 dernières années y est analysée sous l’angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s’échelonnant du matériel à l’immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel.

Un index, une bibliographie, une chronologie synoptique et un ensemble iconographique renouvelé complètent l’ouvrage. ».

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10- L'Art contemporain de Eloi Rousseau

 

Cet ouvrage présente les œuvres d’une soixantaine d’artistes, reproduites en grand format, et essaye de comprendre davantage les interrogations, les audaces et le travail sur la matière de ces artistes.

D’après le résumé, ce livre d’art contemporain propose des analyses précises et documentées afin de répondre à cela : « il n’y a pas une œuvre, une installation qui, régulièrement, ne suscite le débat, la polémique, ou l’admiration ! L’art contemporain dérange, déstabilise, émeut… mais pourquoi ? ».

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Et parce que nous sommes généreux, et qu'ils sont tout aussi intéréssants, en voici quelques-unsde plus ! 

L'art contemporain exposé aux rejets de Nathalie Heinich

 

Dans ce livre, Nathalie Heinich examine les réactions du public face à l'art contemporain. Au-delà des controverses, elle souligne la diversité des cadres d'argumentation employés. 

Le concept du beau est rarement évoqué, alors que la signification, le patrimoine et la morale sont généralement mis en avant.

Sur la quatrième de couverture de cet ouvrage, vous pouvez lire le résumé suivant : 

« La polémique sur la valeur de l’art contemporain ne cesse de mettre aux prises ses partisans, qui sont pour l’essentiel des professionnels de l’art, et des adversaires qui se réclament souvent des jugements bien sentis du « grand public ». 

Cela va de la surprise lors de l’emballage du Pont Neuf par Christo en 1985 à la violente controverse autour des colonnes de Buren en 1986, en passant par les procès intentés à Pinoncelli à propos de l’urinoir de Duchamp à Nîmes et d’autres affaires hautes en couleurs. ».

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Histoire de l’art d’Ernst Gombrich

 

Cet ouvrage est l'un des livres sur l'art les plus populaires et célèbres jamais publiés. Il évoque l’art dans son ensemble, des premières peintures rupestres aux œuvres d'aujourd'hui. 

Si ce livre est une référence depuis plus de 50 ans, c’est parce que son auteur emploie un style simple et direct. 

D’après lui, son objectif est « d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés ». 

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Le grand livre de l'art contemporain de Charlotte Bonham-Carter et David Hodge 

 

Grâce à ce livre, vous aurez les clés pour comprendre et appréhender les différents mouvements de l’art contemporain et leur influence. Avec plus de 1 000 œuvres représentées, il présente 200 artistes emblématiques de la scène artistique mondiale. 

Voici le résumé de ce livre d’art contemporain : 

« Essentiellement multiforme, l'art contemporain est indéfinissable tant les possibilités qu'il offre sont infinies. 

Ce beau livre, écrit par deux spécialistes du sujet, présente 200 artistes emblématiques qui, de l'après-guerre à nos jours, font l'actualité de la scène artistique mondiale, de Francis Bacon à Jeff Koons, en passant par Lucian Freud, Louise Bourgeois ou Jean-Michel Basquiat. ».

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Dictionnaire de l'art plastique moderne et contemporain de Jean-Pierre Delarge

Cet ouvrage de Jean-Pierre Delarge rassemble plus de 14 000 artistes provenant des quatre coins du monde, des plus célèbres aux moins connus. 

Il renferme également 400 notices environ, qui traitent des événements historiques, des grandes collections, des lieux, des revues, des techniques, des groupes ou des mouvements, qui depuis le début du XXème siècle à aujourd’hui, font l'art contemporain.

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The art museum de Collectif 

 

The Art Museum est la plus belle collection d'œuvres d'art jamais réunie entre deux couvertures. Ce musée d'art virtuel présente 992 pages surdimensionnées avec près de 2 700 œuvres d'art. 

Après dix ans de travail, ce livre unique a été créé par une équipe internationale de spécialistes dans tous les domaines de l'art, qui ont rassemblé des œuvres importantes telles qu'elles pourraient être exposées dans le musée idéal pour l'amateur d'art.

Avec un texte intelligent et approfondi, des étiquettes explicatives pour chaque œuvre d'art, un glossaire complet et des cartes de localisation détaillées, cet ouvrage est accessible à tous, des amateurs d'art occasionnels aux experts en la matière.

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L'art contemporain ; histoire et géographie de Catherine Millet

 

Ce livre démontre que l'art contemporain constitue essentiellement un domaine de liberté, une période propice à la réflexion et à l'action novatrice, surtout lorsque les cadres philosophiques et les idéologies qui orientent notre pensée traversent une période de crise.

Voici le résumé de cet ouvrage : 

« Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. 

Quelquefois, ces œuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. 

Depuis quand l'art « moderne » est-il devenu « contemporain » ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les œuvres ? 

Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? ».

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L'art en théorie et en action de Nelson Goodman

 

Nelson Goodman est l'un des plus grands philosophes contemporains de l'esthétique. Adoptant une perspective de la philosophie analytique, il positionne l'expérience esthétique non comme supérieure ou distincte des autres expériences, mais comme intégrée au sein des expériences communes.

Dans cet ouvrage, qui va à l'encontre des courants prédominants de l'esthétique classique, l’auteur met en avant le rôle de l'intellect dans l'expérience esthétique, qu'il enrichit en y intégrant une dimension fondamentale : celle de l'acte, de la pratique et de l'enseignement.

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A Short History Of Art de Anthony F. Janson

 

Ce livre s'impose depuis des décennies comme un standard dans l'enseignement de l'art occidental, grâce à ses mises à jour périodiques enrichissant le contenu de nouvelles perspectives et découvertes. 

Bien que concentré sur les arts visuels, y compris l'architecture dans une certaine mesure, le livre exclut les arts du spectacle pour se focaliser sur des concepts géométriques, visuels et philosophiques essentiels à la compréhension de l'art.

L’ouvrage est structuré en quatre grandes sections : le monde antique, le Moyen Âge, la Renaissance au Rococo, et le monde moderne. 

Le texte est enrichi de reproductions en couleur et d'images en noir et blanc destinées à souligner des détails spécifiques, avec deux tiers des 600 illustrations présentées en couleur. 

Apprécié pour son contenu attrayant et instructif, ce livre offre un équilibre entre aspects artistiques, philosophiques et historiques. 

Il inclut des cartes, des chronologies, un glossaire, des suggestions de lecture et un index, ce qui le rend particulièrement utile pour les étudiants et les chercheurs.

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Article publié par Idoia Oliden