Présentation de Pierre Riollet

Découvrir la peinture de Pierre Riollet (artiste issu de l’école d’Art Auguste Renoir de Paris, ancien publicitaire), c’est contempler, voyager, mais surtout s’évader.

Sa peinture réaliste, voire à la limite de l’hyperréaliste par moment, nous offre un instant de paix et de quiétude tout en esthétisme. Entre vues urbaines qui pourraient être communes à toutes les villes, et paysages urbains inspirés de l’univers américain (qui est très présent dans son travail), chacune de ses œuvres provient de ses propres voyages à travers le monde.

Outre sa technique précise et léchée, grâce à laquelle il joue entre ombre et lumière, ce qui nous a touché c’est avant tout la capacité de ses œuvres à nous emmener « ailleurs », tout en calme, beauté et sérénité. Le temps s’y arrête, nous aussi. Oui, l’inspiration de la peinture réaliste américaine est indéniable : celle de Norman Rockwell, d’Edward Hopper ou encore de Robert Cottingham que Pierre admire et dont le travail est à l’origine de sa propre passion pour la peinture.

Mais s’il en partage la palette de couleur, ce contraste d’ombre et de lumière, la technique, et une partie des sujets (notamment depuis que Pierre est allé aux États Unis), Pierre a une approche très personnelle qui le distingue et que l’on retrouve dans toutes ses œuvres : la perspective VERS la lumière, nous aspirant dans et vers la toile, nous y faisant entrer, y prendre part. Et en cela, l’architecture, avant tout urbaine, pour la circulation de la lumière dont elle joue, est son sujet de prédilection.

Pas étonnant que les tunnels, les passages, l’inspirent autant, et que les fenêtres, vitrines soient des éléments très présents dans ses œuvres. « Au-delà de la symbolique du passage, c'est le graphisme et l'effet esthétique qui m'intéressent dans cette thématique. Quel que soit le sujet, le cadre magnifie la lumière, sa limite est à son service. J'aime cette provocation imposée par l'encadrement sombre qui dirige le regard vers une ouverture éblouissante et abstraite, laissant l'imaginaire libre d'aller vers, s'ouvrir à, s'engouffrer dans... C'est aussi la force de la transition qui est exprimée ici».

Et depuis quelques années, Pierre a développé l’effet du « contre-jour », bien connu de la photographie, mais qu’il s’est mis à exploiter et sublimer en peinture. Il accentue ainsi autant la présence de ses œuvres mais surtout leur effet «d’aspiration » de leurs spectateurs vers elles, en elles, les y « emmenant ».

Présent sur de nombreuses foires d’art, exposé dans de plus en plus de galeries de qualité, ses prix grimpent lentement mais sûrement… Quoi qu’il en soit, gros coup de cœur d’Art Traffik pour cet artiste et ses œuvres, pour le plaisir qu’elles nous procurent.