Présentation de Philippe HANIEZ

Ce manque qui l’a amené à créer. Ça, il sait l’expliquer… Le cheminement, le « pourquoi », comme le « comment » qui l’ont amené à cette technique… Beaucoup moins… ll se souvient, et me raconte : « D’une part, sans trop savoir pourquoi, j’ai toujours eu la manie de conserver les choses, des choses. Je n’aime pas jeter. Je remplissais des bocaux de vieux papiers comme des emballages de bonbons, de gâteaux secs ou de paquets de cigarettes. Je gardais mes anciennes cravates, me refusais de jeter de vieux draps, nappes ou encore foulards. De l’autre, j’ai acheté un rouleau de grillage parce qu’il me fallait bien un cadre comme terrain de jeu. Un grillage fait de tout petits carrés. La figure du carré a toujours eu de l’importance pour moi, elle me rappelle mes années d’architecture. Parce que c’est à la fois, un support extraordinaire qui peut contenir le cercle, le triangle ; mais aussi une contrainte tels les murs d’une cellule dont on veut s’extraire. J’ai alors commencé à assembler, coudre, agrafer, sur ce support grillagé, ce que je conservais chez moi. J’y ai trouvé un réel plaisir. Je n’ai plus jamais arrêté ».

Ses œuvres ? J’aurais envie de vous dire qu’il faut oublier ce dont elles sont faites et comment elles sont faites pour les apprécier et en goûter tout ce qu’elles nous offrent d’esthétique, et d’abstraction. « Même si chacune d’entre elles est le fruit d’une intention précise, même si moi j’y vois quelque chose, j’aime que les gens s’y évadent et y voient autre chose ». Car il faut savoir que l’intention créative d’une œuvre chez Philippe Haniez nait d’une envie, dont il a même déjà le titre. Il visualise son œuvre avant de la créer matériellement.

Et c’est ce qui lui procure beaucoup de plaisir: le challenge technique de réussir à créer ce qu’il a imaginé. Parfois c’est un tissu, un voile, un papier, une peau, c’est le matériau qui va engendrer l’image puis susciter l’envie de la mettre en oeuvre. Parfois c’est l’inverse : l’image est là et il faut se mettre en quête du matériau le plus adapté pour la réaliser.

Lors de la création elle-même, il y a assez peu de place à l’improvisation. Philippe Haniez veut parvenir à matérialiser ce qu’il a dans l’esprit en pliant, froissant, réhaussant parfois avec encre et peinture. Non sans difficulté car il faut composer avec les tensions entre le matériau (dont chacun réagit différemment et pas toujours comme il le souhaite) et les nombreux points de fixation sur la trame grillagée.

Mais force est de constater que l’artiste a acquis une maîtrise de sa technique au fil du temps, de ses expériences, essais, envie. Il apprend de ce qu’il aime décrire comme sa « curiosité » d’une part qui l’amène à expérimenter, et la « contrainte » de l’autre qui l’oblige à trouver des solutions. « Comme en architecture, où l’on doit créer, imaginer une structure, une forme en fonction de contraintes techniques (le terrain, les matériaux, le vent, l’environnement d’une manière générale), j’aime ce long processus de réflexion et d’élaboration qui mène à la création matérielle d’une œuvre originale. Je pars d’une base rectiligne, carrée, géométrique, pour y insuffler fluidité, mouvement, ondulation. Comme l’eau d’une rivière coule rencontrant sur son chemin rochers et obstacles, se déformant pour épouser son milieu, mes points d’accroche créent un mouvement, génèrent une ondulation sur la matière que je palpe. »

Le peintre choisi ses couleurs pour en faire surgir ombre et lumière ? Philippe Haniez, lui, choisit sa matière, la presse, la plisse, l’agrafe. « J’ai toujours été subjugué par les drapés de la peinture classique ».

Naissent ainsi des œuvres uniques, et singulières, fruits d’un travail méticuleux et d’une relation entre Philippe et la matière. « Je dois avouer avoir beaucoup de mal à m’en séparer. J’ai une histoire et une relation directe avec chacune d’elles. Aucune n’a été facile et ce n’est qu’une fois terminée que je peux en apprécier (ou non) le résultat. Si elle correspond à l’idée initiale. L’esthétique de mes œuvres n’est pas une fin en soi, car ce qui m’anime le plus c’est le processus de création ». Philippe me fait d’ailleurs l’aveux de détester parler de ses œuvres en soi. Ce sur quoi il est intarissable c’est son goût pour les matières, les problèmes techniques associés, son envie et surtout son plaisir de créer.