"Leonard and the Rainbow" de ROD, qui mieux que l’artiste pour nous en parler

Concernant la présentation, l’explication d’une œuvre, parfois la voix seule de l’artiste s’impose. Parce qu’elle touche à son intimité. Parce que le lien entre l’œuvre et l’artiste est tel que lui seul saura en exprimer l’émotion dont il l’a chargée. Et puis aussi parce qu’il faut respecter la frontière que l’artiste met entre ce qu’il a envie de révéler et ce qu’il préfère taire. Par pudeur, ou parce qu’il souhaite aussi nous inviter à aller au plus profond de nos propres émotions, ressentis, vécus…

C’est le cas de « Leonard and the Rainbow » et c’est pour cela que je préfère lui laisser la parole. Aussi parce que j’ai la chance de connaître l’artiste, et que j’ai moi-même été touché par ce texte dont je le remercie, autant que d’être l’artiste et l’homme qu’il est, et d’avoir accepté que nous le partagions.

Merci ROD pour ce que tu nous offres…

Laurent Jeanniard

Alors voilà...Voici un texte, juste quelques mots quant à "Leonard and the rainbow".

ll est très difficile de mettre des mots sur les émotions que je peux ressentir car leur utilisation est toujours moins forte que la façon que j'ai de m'exprimer de manière plastique, ou simplement par la parole.

Le point de départ de "Leonard and the rainbow" est donc le visionnage d'un documentaire de Yann Arthus Bertrand dans lequel se trouve le passage de Leonard.

Le mieux est bien sûr de regarder ce passage avant de continuer à lire le texte :

Tout commence donc maintenant !

Documentaire de Yann Arthus Bertrand

A partir de ce moment tout a été très clair, c'était une évidence pour moi. Il fallait que surgisse une création de son histoire tellement j'avais été touché émotionnellement devant cet homme. Il y avait d'une certaine façon un écho entre lui et moi.

J'écris ce texte mais je ne souhaite pas en donner toutes les clés. C'est aussi quelque chose que vous devez ressentir à l'intérieur avec votre cœur, vos larmes, votre vécu...ou pas.

Pour ma part, il est m'est impossible de rester insensible face à cette histoire...elle dit tellement de choses et ce à bien des niveaux...humanité, société, amour/haine.

J'ai donc décidé de transformer cette histoire en œuvre d'art.

L'histoire de Leonard, la mienne et peut-être un fragment de la vôtre ? Ici, j'ai imaginé la vie de Leonard, l'environnement dans lequel il a grandi, évolué sur un fond de crise sociale, de famille très pauvre...

J'ai traduit cela par un fond volontairement très sombre fait de poussière, de morceaux de bois, de déchets.

Puis au-dessus de cet univers très sombre, très inquiétant viennent prendre place des cubes, fragments d'une vie dont les sujets sont l'inceste, l'isolement, le suicide, le harcèlement...rien dans tout cela n'est joyeux mais tout est très très profond et lourd de sens...ce qui est toujours le plus important pour moi.

Un bon film n'est pas toujours un film avec happy end...il peut aussi être très triste. Dans cette création, tout est brûlé, super aride, sec de toutes émotions mais comme le plus souvent dans mon travail, il y a une touche d'espoir...

Focus - " Leonard & the rainbow " de Rod - 156 x 156 cm

Où est donc l'espoir dans tout cela ?

Regardez les cubes de base (les plus gros cubes juste au-dessus du fond)...ils symbolisent Agnès, la mère et la grand-mère. Elle est l'amour véritable que Leonard n'a jamais reçu avant de la rencontrer...elle est un être précieux pour lui et pour chacun de nous.

Elle diffuse et englobe tout de son amour. Elle irradie. Elle est donc à la base avec ces cubes dorés et enveloppe les cubes brûlés par des giclures de peinture très colorée.

Couverture de l'album "Appetite for destruction" des Guns N Roses

Il y a toujours, le plus souvent, un clin d'oeil à ce que j'aime dans ma création...ici une couverture retravaillée de l'album "Appetite for destruction" des Guns N Roses...

Cela aurait tout aussi bien pu être le titre du tableau également.

Voyez également une poupée crucifiée au milieu du tableau...le sens en est évident, à mon sens. Mais encore une fois je ne dévoile pas tout car il est nécessaire que vous puissiez avoir votre propre réflexion sur ce qui vous est donné à voir.

Vous découvrirez également des entailles dans le cadre en plexi de la création...sont-elles créées par l'instrument de torture et d'amour...?

Cette création dit beaucoup de choses sur ce que nous sommes, sur ce que nous devenons, sur ce qu'on nous fait devenir...

Nous nous dirigeons lentement mais sûrement vers la fin de l'humanité...

En cette période de Covid, nous sommes définitivement le virus qui conduit à notre propre destruction...un mal pour un bien! La planète ne se porterait que mieux de notre disparition.

De l'espoir mais pas que...

Malgré tout en tant qu'homme (et père) et artiste, je pense que mon travail doit pouvoir servir des causes auxquelles je suis sensible. Cela donne simplement du sens à la vie.